lunes, 4 de agosto de 2014

Redención de la destrucción Málmhaus (2013) Ragnar Bragason



El clima es fresco y acompaña los juegos de unos niños que juegan en el campo, el acento de sus voces les da ecos que son percibidos como frases de poder, la niñez aborda el inicio de la historia planteada por Ragnar Bragason en la que el ambiente es sacudido de forma abrupta por un tractor, algo así como el peligroso y fuerte impacto del metal que es instrumento y afinación con algo, en este caso con un joven de largos cabellos que saluda a su hermana mientras maneja una bestia de cuchillas cortantes y segadoras de la vida, la suya que por accidente es disuelta y silenciada.

A partir de un trágico hecho surge el génesis de la búsqueda en medio de la oscuridad y el sonido del metal, Hera es la protagonista de esta pasajera faceta que comprende la exploración de sonidos que abarcan bandas como: Motorhead, Megadeth, Kronos, Black Sabbath entre otras y que sirven de influencia marcada para incontables generaciones de jóvenes incomprendidos, Hera es uno de ellos y aborda su pasado con un presente lleno de fijaciones por el creciente y brutal sonido de una guitarra eléctrica, destina su solitaria cruzada de vivencias con unos padres que viven, se alimentan, visten, ordeñan sus vacas y responden con facciones inexpresivas a su hija que por ser la sucesora de su hermano se espera que haga algo como trabajar y serle útil  a algo en la sociedad, en este caso su empleo en la industria cárnica, que en contraste con los sonidos desgarrados de un tema de metal acompasan los cuerpos sin vida de varios cerdos que cuelgan en su trabajo.

El camino de esta familia en duelo es puesto a prueba por un sacerdote joven, la voluntad de este individuo es acompañar a la familia y sugerirles como podrían llevar de una mejor forma la pérdida de un ser querido, pero claro está que vérselas con Hera supondrá un enfrentamiento con las propias sombras del metal, por ello surge entre la fe y la disolución de la luz un creyente no solo de Jesús sino también de los sonidos acompañantes y oscuros de la música, este hecho deja impresionada a una joven Hera que encuentra tal vez a alguien con quien contar.

Entre líneas se lleva a buen término una película bien realizada a nivel técnico, con una excelente fotografía, locaciones desoladas y permanente compañía del frió islandés que hace absolutamente místico el ambiente que desarrolla la vida de personajes como Hera o bien la relación con otro film islandés de un joven de nombre Noi que también siente como el mundo le consume sin apenas notarlo, para este caso la intervención de la rebeldía y búsqueda personal tan genuina y profundamente desarrollada a través de la música, presenta un film muy evocador para quienes buscan sean enunciados sus preferencias musicales y rechazo a dogmas como los de la religión.

Presenciando la mitad del metraje con este film es encaminada la actitud de Hera hacia un repentino vuelco de emociones y debilidades propias del ser humano, pues por la compañía y la insatisfacción se accede a pasar de una vida de ropajes oscuros y envuelta en la soledad a la compañía de una persona, un amigo que se convierte y da la bienvenida a un retorno de conductas moralmente correctas por la creciente disolución de la comprensión, la quema de una iglesia abre la discusión y hace emerger a un pueblo entregado a sus creencias y la presencia de aquello que es ajeno y agresivo, muy relacionado por cierto con la música metal, es entonces cuando el director del film acude a que el surgimiento de un problema conlleve una solución que satisfaga a todos.

Por una parte Hera recibe la visita de tres individuos de largos cabellos, que desean ser parte de la más grande banda oda a la oscuridad, la respuesta muy sincera de la joven expresa su única presencia en estos furtivos parajes del sonido, esto les deja sin palabras,  este encuentro por otra parte llena de fuerza una circunstancia que hará retornar a una joven resuelta a evocar para sí el espíritu del metal, hecho que se respalda con la buena obra de reconstruir la iglesia del pueblo con integrantes de la banda de metal incluidos.

La unión y acción por un espacio que reúne almas necesitadas de oración, resulta peculiar y no menos que insólito para personas como yo que ideamos siempre una imagen de rechazo adjudicada al metal y la religión, aquí solo se halla la cooperación y tal vez la simple y llana disposición a que si tocan tu hombro y te piden ayuda pues tu ayudas, es eso o quizás la redención de la destrucción para con la religión y su afectada constitución a través del tiempo por nativos nórdicos totalmente reacios a la convivencia con unas reglas dogmáticas fuera de las costumbres legitimas de un territorio.

Finalmente la complacencia remata con un retorno a los principios familiares y el apoyo en medio de la perdida, la música es en esta historia un puente entre la destrucción y la redención en buenos términos con la religión y la cuestionable búsqueda del ser a través de la oscuridad, y eso es porque dios también se encuentra en ella, recuérdenlo.


domingo, 21 de agosto de 2011

Un diario para sostener la semana

Tomare este lugar que parece otro cuarto de sueños, uno más entre tanta confusión alrededor de lagunas con grandes lagartos que comentan la suerte de vivir bajo la espesa laguna aguatica de los sueños, hay que tener registros constantes y aun más que existan así sea a través de un blog en la penumbra del ciclo galactico o felino cosmico, entre frases de clases y calles que rodean una cima desterrada de su conjunto ancestral de datos y pasos ausentes (Tunja), la cifra de datos debe ser consultada y reparada, por manifestaciones el tiempo desde ahora concentrara la conbustión de sentidos para ahuyentar espectros de ensoñación que dejan todo blanco, como el arroz.

Burbujeantes encuentros planetarios cosmico-astrales

La tarde en la duración prolongada de un retrato aislado, contemporaneo, entre sombras, lleno de arrugas o lineas de la carretera, profesa aislado que realmente he descuidado este blog...nadie lo visita, solo su dueño o fiel amigo en las tarde de viento que me saben a pasajes de nubes con un recuerdo de lluvia, la secuencia que he de llevar hasta este punto es bastante extensa, ahora justo desde hoy la secuencia será una escena proyectada aquí, para luego seguramente tener presente en el tiempo añejo que como una copa de vino reserva la noche a un tiempo fugaz e insolito.

lunes, 31 de enero de 2011

Los hechos que se piensan y no se hacen

Tenía muy presente el hecho de entablar tal cual moisés lo hizo en su tiempo, mis diez más en el cine y la música del 2010, y que... las barreras que se forman cuando pienso y en detención suprema, otra vez la ley divina en analogía ^_^ he quedado en el hoyo profundo de un intento que por disculpas no es más que un intento y no un hecho factible, algo verídico, el punto es que no hay lineas, la intención en memoria queda sujeta próxima a una sorpresa, desvelar la maravilla de la escucha y una visión atraviada en auditorios, salas de cine, el comedor de mí casa, y claro la historia audiovisual narrada mientras apago la luz de una lampara de aceite, caen cuentas y caen sonidos, proximamente algo de reseñas por estos lares, punto final... tres puntos he dicho, grrr!

lunes, 11 de octubre de 2010

Keane (2004) Lodge Kerrigan


No es fácil comprender porque una persona transforma su realidad y su espacio, siendo muy profundos y existenciales su naturaleza, sucede constantemente como en las noticias, el ser humano es variable y vulnerable a sentir que se encuentra solo y ha perdido algo, una razón para vivir o existir, no aceptar que ha desaparecido un motivo, es quizás en este momento cuando se designa que entre y de una caracterización en el sujeto la esquizofrenia, latente y pasiva es llevada siempre hacia un encuentro con una realidad paralela, voces más claras en la mente que las que nos rodean, pasos y expresiones que son transmitidas en las calles, y la mirada de extrañeza en otros, porque sucedió ello, es posible que este soñando e inmediatamente recurre una narración y algo que amo. Esta historia es la respuesta a la cuestión que deja siempre aun más preguntas, resueltas siempre de acuerdo a que vemos realmente, pues personajes como su interprete inmediato: Damian Lewis, aspiran a contener y dar una explicación a nuestros miedos y perdidas, a concluir y afrontar despedirse y seguir nuestra vida.
La narrativa que se ejecuta en este film es una muestra que como la vida real, es capturada por nuestra memoria, con alguien que este a nuestro lado o que el lugar retrata, todo compuesto por una situacion de la cual somos seguidores, narradores y entre murmullos una conclusión, un motivo que de razón porque nuestra existencia filmada del modo en que se desarrolla esta película resulta muy latente, de características básicas, keane logra explorar cada uno de los momentos en que perdemos el control, aquellos instantes que dejan de serlos cuando solo vivimos en otro lugar y la preparación de un encuentro emocional, nada más lejos que encontrar apoyo y compañía en un desconocido que alienta y comparte su posición, en ese momento concluimos y damos fe que no estamos solos, keane no esta solo.
Lodge kerrigan es un director estadounidense que al parecer le interesa bastante el aspecto y ambiente psicológico que reposa en el ser humano, una verdadera proeza en la construcción de historia por su parte, todo debido a la genial composición que se sitúa en su tercer film, los dos anteriores son una incógnita y acertijo mental por descifrar, una película que acierta esencialmente en su protagonista, el complejo mundo a su alrededor es una proyección de su mundo y su realidad alterada de los sucesos, un muy buen film del año 2004.

martes, 14 de septiembre de 2010

GET READY de New Order




En el informe sobre este disco que se debería haber llevado a cabo hace mucho rato, (por lo menos para mí) encuentro una sorpresa que solo se podría definir con las siguientes palabras: exquisitez auditiva, emocional, atmosférica, espacio temporal viajera a través de los cambios y flujos en la carrera musical de new order, uhhhh uhhhh (someone like you) realmente se siente eso, palabras también transformadas en diversa líneas rítmicas llenas de lucidez y saltos en sus composiciones, es decir las sorpresas fueron cada vez más gigantes al seguir el orden de pistas en la reproducción, comenzando con una introducción que nada más nostálgico que viajar tiempo atrás y rememorar su ya clásica y personalmente preferida de algunos en su tiempo, comenzado una década que cuestionada por sus amalgamas sonoras es la que puedo decir viví muy fiel y constantemente: los 90´s, el tema es siguiendo también la introducción de ese disco, una nueva etapa en el sonido para new order “regret” melodía de enorme convulsión en su constitución y ubicada en el álbum “republic (1993)”, ambas composiciones desglosan los limites existentes entre el tiempo y la energía, siempre presente en esta banda, esta ultima elevada a las más altas cimas del goce sonoro, en fin una serie de afectos se encerró inmediatamente en cada pieza sonora (diez en total) de este sinceramente digo astronómico, ecléctico instaurador de vida y control álbum para la posteridad, guitarras en abundancia, teclados, arreglos electrónicos de un nivel ejemplar en relación a su obra discográfica, personalmente los mejores en mucho tiempo, el bajo de peter hook sublime e inconfundible y por supuesto la voz de Bernard sumner una vitamina para seguir creyendo en lo clásico viajero y estimulante de una banda de significancias tan grandes en mi vida, entrando en materia su tema de cabecera: “Crystal” deja bien claro que el disco será un flujo de emociones vocales incesantes, coros, teclados de invención ambiental absolutamente gloriosos, que puedo decir es espectacular que tema, su estructura dosificada en tiempos e instantes precisos reanima una situación, un lugar, una atmosfera grandiosa! "60 Miles an Hour" es la secuencia que envuelve su contagioso ritmo inicial seguido de “turn away” interpretación llevada a cabo por Billy corgan a dúo con sumner, que conjunto tan increíble, genial, que canción más bella, que sentido y que composición, la verdad sentí mucha emoción con este tema, al continuar aquí mi eje de atención se ubica en los puntos centrales del disco por ello no referencio todo el conjunto del álbum no sin ello decir que todo en conjunto es contundente y en contra de lo que algunos opinan sobre su musicalización y conjetura disipada este disco representa perfectamente la esencia de la banda en la década de los 80´s, este álbum reevalúa muchas perspectivas sonoras de esta agrupación, en conclusión, que bella y justa propuesta! Un regalo ideal para quienes de corazón vivimos por un nuevo orden.

domingo, 12 de septiembre de 2010

Fresas Salvajes (1957) Ingmar Bergman


Porque no podemos delimitar nuestra existencia en un público o con desconocidos? esto de cierto modo puede resultar absurdo e incongruente en el uso cotidiano, tanto la actuación como la sarcastica conducta de soportar algo que por lo general no se admite, saltamos lo que concebimos como el control mental, retentivo, fisionomico incontestable e inquebrantable, todo esto deja de ser tan valido cuando cerramos los ojos, ahi comienza el trabajo incesante de la duda, muy presente en las estructuras de el inconciente cobijada por la sorpresa siempre atenta a heñir un molde inacabado de la realidad, una columna abierta con laberinto incluido, cerrada con variación y cavilacion asfixiada de sombras monotonas, sin suficiente luz para dar a entender tan siquiera la razon de el porque anidamos pesadumbres envueltas en espirales a medio hacer, habitaculos desiertos hacen gala de su desdeñada constitucion con raciones de vacio por doquier invitando siempre a quedarnos allí, no sin antes claro ser participes en el acto y razon de su presencia en el sueño(la intemporabilidad de un lugar), la revelación y el encuentro con otros de iguales condiciones, en conclusion u cavildo de perfectas distorsiones,lamentos y huellas de barro negro en el asfalto de el escenario, ese sueño que todos tenemos y que solo recordamos como algo lleno de cesped contagioso de vida o un cuarto de piso definidamente lucido y bienhechor, uno que hace placidamente dirigir nuestros diminutos pasos por la ventura y el regocijo, esto en conclusion no sucede en el film Smultronstället (fresas salvajes) del propagador alterado de los tiempos y la vida: ingmar bergman, esos sueños en reposo se suscitan como dialogo y como intervención de las palabras y los gestos y lo inmenso e inagotable de la cuestion humana, nutrida con la narrativa legitima e inmediata a cuestas de los respaldos vagos del individuo, en este caso un anciano (Isak Borg) Victor Sjöström que merodea su furtiva busqueda de indescifrable destino, recuerdo nostalgico de lo fue y sucedio cuando el paraje le permite darse un paseo por los sueños, visita, consulta, medita y saca conclusiones de su indesiso encuentro con quienes solo a través de la ensoñación percibe, cuando duerme este agotado viejo asimila que si se quisiera no solo se podría reinventar también podría contemplar el pasado sino que ademas con un poco de esfuerzo la realidad en la habita le puede resultar ser menos mezquina e insufrible de lo que la ha asimilado siempre.

domingo, 29 de agosto de 2010

Heligoland de Massive Attack



A esperas de lo que se diga en cuanto a lugar y fecha exacta, no queda más que aclarar lo que hizo que esta banda simplemente prosiga un camino de inigualable condición y magnificencía sonora, a su merced se encuentran las voces y armonias más elaboradas en una agrupación de trip hop, esto sin dejar y aislar a todo el material de este genero que posee una variación y explosion de confluencias sonoras pocas veces oida en otras decadas, 90´s y este nueva propuesta de milenio en caos y acidez avida de exploración y cambio, flujos incesantes y marchas de fuego al ritmo de un tema como el jamás contemplado e insospechado constructor de serie clase a: Paradise circus, asi simplemente se detendría el tiempo y se pondría a sonar aquel ritmo que quién más que martina topley bird solucionaría, entonces que hay del resto? el resto no es resto pues es atraccion y ataque masivo de lo más devastador e inimaginable que haya creado la banda, eso simplifica y exterioriza lo más encantador y solido de una banda como ninguna otra en cuanto a golpes devastadores, señores estamos ante uno de los discos mejor constituidos en mucho tiempo, en mi humilde y apartada opinion solo entonces digo que colombia espera su dosis! ataque en colombia, ataque y sonido, massive attack en colombia!

Contra la pared (Gegen die wand) 2004



Una estrepitosa y acumulada serie de expectativas surgió al tener la oportunidad de saber acerca de ella, tanto del film como de su veraz, consistente y camaleónica actriz: Sibel Kekilli (Sibel), pues que decir de esta obra de un director como este
Fatih Akin, el cual al combinar a todo su reparto en un desliz, que del cual por cierto solo hacen frente los dos personajes principales, los revela y pone a construirse y derrivarse en cada escena y plano del film, un cuento apaisado de paisaje y sonoridad a lo largo de su continuidad, es decir su aporte musical es completamente alineado, distribuido y justamente proporcionado a cada punto intermedio de la historia, en que cada vez que se azotan entre sí las vidas complejas y llenas de angustia a su vez lo hace el ritmo en que se filma a aquellos quienes como narradores de la historia sufren e interpretan un relato de aproximaciones y emociones aplicadas e instauradas en el sufrimiento, el dolor y por que no la búsqueda de lo que posiblemente nos haga más felices en medio del caos, la penumbra, y el encuentro con nuestro pesado y devastador espíritu y mente. En conclusión esta película va directamente implícita con una costumbre, una veracidad y simplicidad con la que la vida pone sus cartas sobre la mesa en cuanto a la pasión, y el exceso, uno de vivir y otro de encontrar a alguien a quien amar realmente.

http://www.youtube.com/watch?v=OoEskub6VdY