Keane (2004) Lodge Kerrigan

No es fácil comprender porque una persona transforma su realidad y su espacio, siendo muy profundos y existenciales su naturaleza, sucede constantemente como en las noticias, el ser humano es variable y vulnerable a sentir que se encuentra solo y ha perdido algo, una razón para vivir o existir, no aceptar que ha desaparecido un motivo, es quizás en este momento cuando se designa que entre y de una caracterización en el sujeto la esquizofrenia, latente y pasiva es llevada siempre hacia un encuentro con una realidad paralela, voces más claras en la mente que las que nos rodean, pasos y expresiones que son transmitidas en las calles, y la mirada de extrañeza en otros, porque sucedió ello, es posible que este soñando e inmediatamente recurre una narración y algo que amo. Esta historia es la respuesta a la cuestión que deja siempre aun más preguntas, resueltas siempre de acuerdo a que vemos realmente, pues personajes como su interprete inmediato: Damian Lewis, aspiran a contener y dar una explicación a nuestros miedos y perdidas, a concluir y afrontar despedirse y seguir nuestra vida.
La narrativa que se ejecuta en este film es una muestra que como la vida real, es capturada por nuestra memoria, con alguien que este a nuestro lado o que el lugar retrata, todo compuesto por una situacion de la cual somos seguidores, narradores y entre murmullos una conclusión, un motivo que de razón porque nuestra existencia filmada del modo en que se desarrolla esta película resulta muy latente, de características básicas, keane logra explorar cada uno de los momentos en que perdemos el control, aquellos instantes que dejan de serlos cuando solo vivimos en otro lugar y la preparación de un encuentro emocional, nada más lejos que encontrar apoyo y compañía en un desconocido que alienta y comparte su posición, en ese momento concluimos y damos fe que no estamos solos, keane no esta solo.
Lodge kerrigan es un director estadounidense que al parecer le interesa bastante el aspecto y ambiente psicológico que reposa en el ser humano, una verdadera proeza en la construcción de historia por su parte, todo debido a la genial composición que se sitúa en su tercer film, los dos anteriores son una incógnita y acertijo mental por descifrar, una película que acierta esencialmente en su protagonista, el complejo mundo a su alrededor es una proyección de su mundo y su realidad alterada de los sucesos, un muy buen film del año 2004.

GET READY de New Order

En el informe sobre este disco que se debería haber llevado a cabo hace mucho rato, (por lo menos para mí) encuentro una sorpresa que solo se podría definir con las siguientes palabras: exquisitez auditiva, emocional, atmosférica, espacio temporal viajera a través de los cambios y flujos en la carrera musical de new order, uhhhh uhhhh (someone like you) realmente se siente eso, palabras también transformadas en diversa líneas rítmicas llenas de lucidez y saltos en sus composiciones, es decir las sorpresas fueron cada vez más gigantes al seguir el orden de pistas en la reproducción, comenzando con una introducción que nada más nostálgico que viajar tiempo atrás y rememorar su ya clásica y personalmente preferida de algunos en su tiempo, comenzado una década que cuestionada por sus amalgamas sonoras es la que puedo decir viví muy fiel y constantemente: los 90´s, el tema es siguiendo también la introducción de ese disco, una nueva etapa en el sonido para new order “regret” melodía de enorme convulsión en su constitución y ubicada en el álbum “republic (1993)”, ambas composiciones desglosan los limites existentes entre el tiempo y la energía, siempre presente en esta banda, esta ultima elevada a las más altas cimas del goce sonoro, en fin una serie de afectos se encerró inmediatamente en cada pieza sonora (diez en total) de este sinceramente digo astronómico, ecléctico instaurador de vida y control álbum para la posteridad, guitarras en abundancia, teclados, arreglos electrónicos de un nivel ejemplar en relación a su obra discográfica, personalmente los mejores en mucho tiempo, el bajo de peter hook sublime e inconfundible y por supuesto la voz de Bernard sumner una vitamina para seguir creyendo en lo clásico viajero y estimulante de una banda de significancias tan grandes en mi vida, entrando en materia su tema de cabecera: “Crystal” deja bien claro que el disco será un flujo de emociones vocales incesantes, coros, teclados de invención ambiental absolutamente gloriosos, que puedo decir es espectacular que tema, su estructura dosificada en tiempos e instantes precisos reanima una situación, un lugar, una atmosfera grandiosa! "60 Miles an Hour" es la secuencia que envuelve su contagioso ritmo inicial seguido de “turn away” interpretación llevada a cabo por Billy corgan a dúo con sumner, que conjunto tan increíble, genial, que canción más bella, que sentido y que composición, la verdad sentí mucha emoción con este tema, al continuar aquí mi eje de atención se ubica en los puntos centrales del disco por ello no referencio todo el conjunto del álbum no sin ello decir que todo en conjunto es contundente y en contra de lo que algunos opinan sobre su musicalización y conjetura disipada este disco representa perfectamente la esencia de la banda en la década de los 80´s, este álbum reevalúa muchas perspectivas sonoras de esta agrupación, en conclusión, que bella y justa propuesta! Un regalo ideal para quienes de corazón vivimos por un nuevo orden.

Fresas Salvajes (1957) Ingmar Bergman

Porque no podemos delimitar nuestra existencia en un público o con desconocidos? esto de cierto modo puede resultar absurdo e incongruente en el uso cotidiano, tanto la actuación como la sarcastica conducta de soportar algo que por lo general no se admite, saltamos lo que concebimos como el control mental, retentivo, fisionomico incontestable e inquebrantable, todo esto deja de ser tan valido cuando cerramos los ojos, ahi comienza el trabajo incesante de la duda, muy presente en las estructuras de el inconciente cobijada por la sorpresa siempre atenta a heñir un molde inacabado de la realidad, una columna abierta con laberinto incluido, cerrada con variación y cavilacion asfixiada de sombras monotonas, sin suficiente luz para dar a entender tan siquiera la razon de el porque anidamos pesadumbres envueltas en espirales a medio hacer, habitaculos desiertos hacen gala de su desdeñada constitucion con raciones de vacio por doquier invitando siempre a quedarnos allí, no sin antes claro ser participes en el acto y razon de su presencia en el sueño(la intemporabilidad de un lugar), la revelación y el encuentro con otros de iguales condiciones, en conclusion u cavildo de perfectas distorsiones,lamentos y huellas de barro negro en el asfalto de el escenario, ese sueño que todos tenemos y que solo recordamos como algo lleno de cesped contagioso de vida o un cuarto de piso definidamente lucido y bienhechor, uno que hace placidamente dirigir nuestros diminutos pasos por la ventura y el regocijo, esto en conclusion no sucede en el film Smultronstället (fresas salvajes) del propagador alterado de los tiempos y la vida: ingmar bergman, esos sueños en reposo se suscitan como dialogo y como intervención de las palabras y los gestos y lo inmenso e inagotable de la cuestion humana, nutrida con la narrativa legitima e inmediata a cuestas de los respaldos vagos del individuo, en este caso un anciano (Isak Borg) Victor Sjöström que merodea su furtiva busqueda de indescifrable destino, recuerdo nostalgico de lo fue y sucedio cuando el paraje le permite darse un paseo por los sueños, visita, consulta, medita y saca conclusiones de su indesiso encuentro con quienes solo a través de la ensoñación percibe, cuando duerme este agotado viejo asimila que si se quisiera no solo se podría reinventar también podría contemplar el pasado sino que ademas con un poco de esfuerzo la realidad en la habita le puede resultar ser menos mezquina e insufrible de lo que la ha asimilado siempre.

Heligoland de Massive Attack

A esperas de lo que se diga en cuanto a lugar y fecha exacta, no queda más que aclarar lo que hizo que esta banda simplemente prosiga un camino de inigualable condición y magnificencía sonora, a su merced se encuentran las voces y armonias más elaboradas en una agrupación de trip hop, esto sin dejar y aislar a todo el material de este genero que posee una variación y explosion de confluencias sonoras pocas veces oida en otras decadas, 90´s y este nueva propuesta de milenio en caos y acidez avida de exploración y cambio, flujos incesantes y marchas de fuego al ritmo de un tema como el jamás contemplado e insospechado constructor de serie clase a: Paradise circus, asi simplemente se detendría el tiempo y se pondría a sonar aquel ritmo que quién más que martina topley bird solucionaría, entonces que hay del resto? el resto no es resto pues es atraccion y ataque masivo de lo más devastador e inimaginable que haya creado la banda, eso simplifica y exterioriza lo más encantador y solido de una banda como ninguna otra en cuanto a golpes devastadores, señores estamos ante uno de los discos mejor constituidos en mucho tiempo, en mi humilde y apartada opinion solo entonces digo que colombia espera su dosis! ataque en colombia, ataque y sonido, massive attack en colombia!

Contra la pared (Gegen die wand) 2004

Una estrepitosa y acumulada serie de expectativas surgió al tener la oportunidad de saber acerca de ella, tanto del film como de su veraz, consistente y camaleónica actriz: Sibel Kekilli (Sibel), pues que decir de esta obra de un director como este
Fatih Akin, el cual al combinar a todo su reparto en un desliz, que del cual por cierto solo hacen frente los dos personajes principales, los revela y pone a construirse y derrivarse en cada escena y plano del film, un cuento apaisado de paisaje y sonoridad a lo largo de su continuidad, es decir su aporte musical es completamente alineado, distribuido y justamente proporcionado a cada punto intermedio de la historia, en que cada vez que se azotan entre sí las vidas complejas y llenas de angustia a su vez lo hace el ritmo en que se filma a aquellos quienes como narradores de la historia sufren e interpretan un relato de aproximaciones y emociones aplicadas e instauradas en el sufrimiento, el dolor y por que no la búsqueda de lo que posiblemente nos haga más felices en medio del caos, la penumbra, y el encuentro con nuestro pesado y devastador espíritu y mente. En conclusión esta película va directamente implícita con una costumbre, una veracidad y simplicidad con la que la vida pone sus cartas sobre la mesa en cuanto a la pasión, y el exceso, uno de vivir y otro de encontrar a alguien a quien amar realmente.

http://www.youtube.com/watch?v=OoEskub6VdY

Un profeta (2009)

jaques audriard, es un tipo que a mi modo de ver expone en sus películas a personajes al borde de una crisis, o que están a punto de restablecer lo que es y sera su vida, unos seres que viven muy cerca del caos al cual todas las personas huimos, escapamos y jamás decidimos afrontar, un ambiente contaminado de alucinaciones del tiempo que simplemente esta ahí y deciden por medio de otros achacarnos algunas acciones de las cuales nadamos en mares de despiste y des orientación, y al final de todo un camino que aparece porque hemos detectado todo este tipo de factores que al parecer simples resultan hacer constatar que tanto luchamos por la vida, expongo esto porque un aspecto como el de la culpa, que es un fantasma absolutamente personal aparece en la película "un profeta" se muestra sutilmente como un acompañante, uno que es difuso de ver de acuerdo a que tan consientes somos de la culpa que como dije antes es única y exclusivamente ajustada hacía el que cae en ella, un espectacular juego de diálogos, personajes, culturas, historias y diagnósticos sobre el frágil carácter de todos aquellos que poseen el poder en un espacio cerrado: una cárcel es el sitio escogido esta vez por audriard, en donde sitúa a todo su reparto de actores salidos de todos los rincones urbanos de el esqueleto de una ciudad, un lugar cargado de demonios y profetas que suplican una redención o la justa realización de sus fines, una exposición de el lucro y la absolución de tus hechos recae en esta película que es la conclusión de como un ser humano este donde este ataca inclementemente sus etapas de caos y subsistencia.

the good heart (2010)

Esta película me sorprendió mucho debido a sus interpretaciones, en especial la de su protagonista Paul Dano, una actuación bastante acertada en donde el peso de la historia recae completamente en su desempeño y la transmisión que realiza de quien representa, hasta cierto punto me caracterizó, y debido a eso encontré tan inusual y atractiva su propuesta frente a una historia sencilla pero llena de detalles de enorme cuidado, y como no su realizador dagur kári, de quién no había oído hablar jamás resulto ser encantador su disposicion de llevar a cabo un film en un país extranjero, eso me gusto aún más, todo lo que se produce en esta película proviene no de estados unidos sino del territorio del propio kári, su música es otra pieza clave, que sonidos más ajustados a lo que vieron mis ojos, este sonido que acompaña siempre a las películas de su director termina siendo insignia y un factor adicional al bello ejemplo de cine reciente que ofrece este personaje.